Развитие японского искусства. Часть 1
В течение многих веков в Японии продолжалось развитие художественной культуры. За такой огромный период было создано огромное количество выдающихся произведений, которые вошли в золотой фонд не только японского, но и мирового искусства. Население Японии воспроизвело уникальный и разнообразный мир художественных форм и образов, в котором отобразилась история и бытовые традиции, религиозные взгляды и мировоззрение японского народа. Мышление японцев проявляется в многозначности содержания их творений, в скрытом смысле, спрятанном среди созданных ими предметов.
Всем известно, что географическое положение, климатические и природные условия в огромной мере определяет судьбу каждого народа, и могут изменять ход истории. В случае с Японией, географическое положение привело к изолированности японской культуры и сохранению ее однородности и первозданности до самой современности. Умение ценить природу и наслаждаться природным совершенством стало основной чертой национального характера, что в итоге отразилось во всех видах искусства Японии. Особое внимание японцы обращали на природные катаклизмы – тайфуны и землетрясения, которые считались реакцией природы на внешние действия людей. Кроме животного и растительного мира, Япония почитает и неживые творения. В японской культуре считается, что в каждом предмете есть своя душа, которая влияет и на предметы, и на жизнь окружающих их людей. Для того, чтобы задобрить душу предмета, японские жрецы проводят специальные обряды, которые легли в основу национальной религии под названием «Путь богов» или «Синто».
Также, важнейшей частью их культуры является культ предков. Считается, что у каждого жителя Японии имеется свой прародитель. Например, предком дворянской знати считали небесного бога, а простые крестьяне походили от менее знатных земных божеств.
Развитие японского искусства. Часть 2
Эти статьи могут Вас заинтересовать:
Рубрика: 
Метки: Один комментарий на “Развитие японского искусства. Часть 1”
Оставить комментарий